Selvagens alquimias no Rock MS (Parte I)

Eu não queria ter terminado 2016 sem ter publicado alguns posts. Mas fazer o quê, enquanto eu não puder dizer “antes cedo do que tarde”, “antes tarde do que nunca” vai continuar sendo meu lema.

Enfim, este post é um deles. Pior que o atraso só tornou as coisas mais complicadas, pois o que deveria ser um texto sobre duas bandas, agora deve ser sobre quatro, já que as duas por assim dizer se duplicaram. E se antes eu não sabia muito bem o que dizer, já que sou um “crítico musical” totalmente desabilitado, pois não sou músico, agora sei muito menos. Mas vamos lá. No fim das contas, isso vai acabar sendo mais um texto nada crítico em louvor ao underground do Estado – agora, não só de Campo Grande mas também de Corumbá.

Este é o momento, aliás, de eu declarar que, desde que escrevi pela última vez sobre o rock da capital, pouca coisa tem me sido mais grata do que a descoberta do vigor e da qualidade que, embora obviamente em números menores, também viceja no da Cidade Branca. E mais gratificante ainda foi descobrir que esse vigor deve muito à cena que mal se esboçava quando saí de lá, no comecinho da década de 90; que amigos da época não só persistiram na cena como a enriqueceram com projetos de qualidade indiscutível, como a Resistência Suicida e a Sacrifício (que teve o Diogo Zarate da Jennifer Magnética nas baquetas), respectivamente dos camaradas velhos de guerra Lorenzo e Dição.

Resistência Suicida

E aqui eu me permito um parágrafo à parte pra registrar a surpresa e a gratidão por descobrir, já há alguns anos, que a minha “Arquivo de guerra” (minha entre aspas, porque a parte musical é fruto de uma costura coletiva) ocupa lugar de honra no repertório da Resistência, que por sinal resiste cada vez mais firme.

Capitaneadas pelo guitarrista e vocalista Gabriel Omar Postigliatti, as bandas corumbaenses de que vou falar (e já vou avisando que essa primeira parte deve ficar exclusivamente nelas) emergem diretamente dessa cena. Não por acaso, até outro dia Gabriel segurava o baixo na segunda formação da Resistência. Foi, aliás, o próprio Lorenzo o primeiro a me falar, com o entusiasmo de um verdadeiro apoiador, da primeira banda do Gabriel.

A velha carne, cujos primórdios datam de 2009, é um power trio formado pelos hermanos Gabriel (guitarra e voz), Rafael Omar Postigliatti (ex-baixo, atual bateria) e Ian Vitor (baixo). Uma referência que desde o começo me pareceu muito marcante na banda é a do grunge, principalmente Nirvana e Alice in Chains, mas a esse respeito Gabriel me esclareceu que há uma concomitância e certa afinidade entre a banda e movimento pós-grunge Stoner Rock. Outra vez, ele a descreveu como uma espécie de The Doors (de fato, vide versos como “E o céu serve de leito / Pra transa do dia com a noite”, que remetem aos de “Break on through”, de ) com uma pegada punk.

Mas com certeza as peculiaridades d’A velha carne também se devem a outras vivências e influências. Entre estas, um pouco de atenção às letras e ao próprio nome da banda (mas não vou entrar em detalhes) revela ecos de ninguém menos que os Titãs; os velhos Titãs, bem entendido, dos anos 80 e começo dos 90, apesar da roupagem pop que envolve as canções mesmo dessas fases áureas. Por outro lado, as performances de Gabriel às vezes me lembram as de Paulo Miklos (apesar dos tons, timbres e estilos muito diferentes), que, como ele (por exemplo, em “Diversão”), tenta extrair o máximo de sua voz.

A velha carne (formação atual)

E se eu brinquei com a palavra “hermanos”, não foi por acaso: em que pese todas as broncas que já levei dos irmãos Omar por causa disso, em que pese a sonoridade muito mais suave (pelo menos a partir do segundo álbum), as inflexões ultradelicadas dos vocais de Marcelo Camelo, etc., eu sustento que há ressonâncias diretas da banda carioca na corumbanse. Algo, aliás, que se coaduna com os vínculos quase umbilicais entre Corumbá e o Rio. Não que A velha tenha algo a ver com o samba, mas confira o leitor, por exemplo, a introdução de “Coração nobre, espírio podre”, a faixa que abre a demo gravada em 2015 (ver os “anexos” abaixo), e me diga se não há um swing meio los hermanístico aí. E pelo menos uma letra, a de “Conselho”, me remete diretamente a algumas dos Hermanos:

O problema que você apresenta nos pertence também

Eu ouvirei um pouco, tentarei ajudar

Nós andamos rumo ao fim da estrada sem saída

Muito mais que as influências, porém, são propriamente as vivências que fazem d’A velha carne uma banda única, e uma das melhores do underground brasileiro. O que há de mais forte e singular nas canções, sobretudo nas letras, de Gabriel Omar é a forma como elas, mais que espelhar, exalam as carnes, as almas, o sol e os chãos calcinantes da velha Cidade Branca, como se o som pesado e distorcido da banda emanasse diretamente de seu asfalto tórrido. Eu mesmo já fiz versos não muito distantes destes de “Corpo líquido”, a última faixa da demo (e essas afinidades me deixam tão feliz que me permiti incluir a versão “punkacústica” da minha “Agonia” nos anexos):

Derretido pelo calor do sol

Tornou-se um líquido no asfalto

As rodas dos carro te esparramam

O salto da moça te perfura

O sapato do cara te esmaga

Mais que isso, ainda, é admirável como as canções d’A velha extraem desse lugar tão aparentemente isolado algo de universal. A província deformada, como eu já quis chamá-la, com suas quebradas sujas, seus labirintos físicos e mentais povoados de fantasmas. Não por acaso, “Tudo que se sente” é a canção-chave da banda:

Tão profundo era o sono que

Pesadelos e sonhos pareciam reais

Através de desejos secretos e obscenos

Lembranças remotas quase esquecidas

Tudo que se sente embutido na velha carne

Em outras letras, as agruras psicológicas se desdobram em imagens metafísicas, que na voz meio operística de Gabriel compõem espécies de hinos antievangélicos. Além de “Coração nobre, espírito podre”, é o caso de “Tema da descida”, também da fase inicial da banda:

Descendo a escada até tocar o chão

Apertei a mão do diabo

A velha carne, em seus floridos primórdios

Ouvi o sussurro de Deus

Olhos e punhos fechados

Até onde posso descer?

Encontre-me embaixo

Na terra dos anjos sem asas

Um aparte pra dizer que o ar dantesco desses versos me lembra os do poeta campograndense Jânder Baltazar Rodrigues, autor do Campo Grande do Inferno; com a diferença, é claro, de que nos de Gabriel Omar o sopro “metafísico” convive com figurações não só carnais como libidinais.

O fato é que pelo nível e atualidade das letras, pela densidade e vigor sonoros, com uma qualidade que aumentou com a ida de Rafael para a bateria (na demo, as baquetas são de um tal de o que a demo não registra, mas o vídeo ao vivo de “Corpo líquido” sim), A velha carne tem tudo para ocupar um lugar de destaque, mais que no underground local ou mesmo nacional, na cena musical brasileira: nesses anos temerários, em que as farras (ricas e pobres) do populismo finalmente acabaram, talvez não seja de espantar se o rock brasileiro finalmente renascer das cinzas.

Se a alma punk está presente n’A velha carne, A cidade e o selvagem tem a alma e a carne punks. Fundamental quanto a isso é a presença de dois músicos oriundos da excelente Alcoólatras, que há poucos dias impressionava com a autenticidade de seus covers raivosos de Cólera, The Clash, Dead Kennedy e Ramones e agora trabalha suas próprias criações: Felipo Ronaldo, nas baquetas, e no baixo Rodrigo Daltro, vocalista dos Alcoólatras.

A cidade e o selvagem

Mas a sonoridade d’A cidade, projeto bem mais recente, não deixa de conter elementos experimentais (principalmente quando um charango, de João Carlos Ibanhez, se soma à banda), assim como as letras, de cunho muito mais político e social (há, inclusive, uma sobre os sem terra), não deixam de conter elementos existenciais. E certamente é algo importante que esses elementos se casem tão bem, por exemplo, em “Escravo da rotina”, não só pela qualidade que isso atesta como porque faz perguntar se os trabalhadores brasileiros já não estariam prontos pra esse tipo de percepção.

Aos berros um olhar

Tentava acalmar o mundo

Estava no lugar errado

Para se tentar sozinho

Então, os olhos ficaram cegos

Pelo brilho das correntes

Correntes, correntes

(Não deixam suas ideias desabrocharem)

São os ferros que prendem o cérebro ancorado

Do escravo da rotina

Depois de um dia exaustivo de trabalho

Basta refletir um pouco mais

Saia do seu leito

Olhe para fora

Mais estranha e dissonante, “Sistema de suor” volta a encenar a fusão de coisas dos mundos com visões quase transcendentais:

No buraco do mundo

A carniça fede e os urubus se excitam

O clima é pesado, o coração martela

Um medo compartilhado

Alimenta a fome dos patrões

Num olhar para o alto

Vê-se o pano de fundo, o céu

A fumaça passeia e se une às nuvens carregadas sobre todos

Sem mais o que dizer. Na minha humilde opinião, essas bandas, assim como os Alquimistas e a Sexyburger, das quais vou falar na continuação deste post, merecem figurar na proa do cenário underground nacional. Essa cena que, volto a insistir, nos próximos anos talvez se revele mais forte e importante do que se pensa. Nossos dias de Seattle hão de chegar.

“Anexos”

A velha carne - CD demo

A velha carne - “Copo líquido” (ao vivo)

A cidade e o selvagem - “Escravo da rotina”

A cidade e o selvagem - “Sistema do suor”

Resistência suicida - “Arquivo de guerra”

Projeto punkacústico - “Agonia”